Dans cet épisode de La Potion, Manon et Miguel abordent le phénomène du Blanding, un problème croissant dans le monde du design et du branding. Ils discutent des causes de cette tendance, de l’importance de créer une identité de marque distinctive et du rôle du minimalisme dans le design.

TRANSCRIPTION

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Introduction

Miguel : Salut à tous et bienvenue dans ce nouvel épisode de La Potion ! Ici Miguel, et comme toujours, je suis accompagné de ma collègue, la talentueuse Manon. Comment ça va, Manon ?

Manon : Salut Miguel ! Ça va super, merci. J’ai hâte de discuter de notre sujet du jour.

Miguel : Moi aussi ! Aujourd’hui, nous allons parler d’une tendance qui a envahi le monde du design et du branding ces dernières années : le Blanding. Vous savez, cette épidémie de logos minimalistes et génériques qui semble toucher de nombreuses entreprises.

Manon : Ah oui, le Blanding… Ça me rappelle un peu les clones dans Star Wars, sauf qu’ici, il s’agit de logos !

Miguel : (Rires) Exactement ! Dans cet épisode, nous explorerons les raisons pour lesquelles cette tendance s’est développée, comment elle nous pose de gros problèmes de mémorabilité et de distinction pour les marques, et ce que nous, en tant que designers, pouvons faire pour éviter de tomber dans le piège du Blanding. Car la révolution viendra de nous !

💡 Manon : Bienvenue dans La Potion, le podcast qui vous révèle les secrets de marques mémorables. Dans cette émission, nous partageons des idées novatrices, des outils et des stratégies qui ont fait leurs preuves pour vous aider à maximiser l’impact de votre marque. Nous vous invitons à vous abonner pour ne rien manquer de nos épisodes et pour bénéficier des dernières tendances en matière de branding et de design. Super gentil !

Manon : D’ailleurs, Miguel, quel est ton avis sur le minimalisme en général ?

Miguel : Mon avis sur le minimalisme ? Aucun… Eh bien, Manon, je pense que le minimalisme a sa place dans le design, mais comme pour tout, il faut trouver le bon équilibre. C’est une discussion qui pourrait durer des heures, mais mon coeur balance entre fonctionnalisme et beauté esthétique. On le vois de manière flagrante dans l’architecture par exemple. Les ouvrages d’avant hier ne sont pas ceux d’hier et encore moins ceux d’aujourd’hui. C’est un mouvement général. Tu préfères la tour de Pise, La tour EIffel ou la tour Montparnasse ?

Manon : Mon coeur penche pour la tour de Pise en effet. Je suis d’accord avec toi. Le minimalisme peut être très efficace lorsqu’il est bien utilisé, mais il ne faut pas oublier l’importance de la personnalité et de l’originalité dans le branding.

Miguel : Très bien, avant de plonger dans notre discussion sur le Blanding, n’oubliez pas de nous suivre sur les réseaux sociaux et de vous abonner à notre podcast pour ne rien manquer des prochains épisodes. Allez, z’est parti !

 

Discussion principale

Blanding : qu’est-ce que c’est et pourquoi cela se produit.

Miguel : Alors, Manon, commençons par définir le Blanding pour ceux qui ne sont pas familiers avec le terme. Comment expliquerais-tu ce phénomène ?

Manon : Le Blanding, c’est cette tendance où de nombreuses marques adoptent des logos et des identités visuelles très minimalistes, souvent au point de se ressembler les uns les autres. Cela conduit à un paysage de marques moins distinctif et mémorable, car elles ont tendance à se fondre dans la masse.

Miguel : C’est vrai, on voit de plus en plus de marques avec des logos épurés et des palettes de couleurs très similaires. Mais pourquoi cela se produit-il ? Est-ce simplement une mode ou y a-t-il des raisons plus profondes derrière cette tendance ?

Manon : Je pense qu’il y a plusieurs facteurs à l’origine du Blanding. Premièrement, il y a l’influence du minimalisme en design, qui est une tendance générale ces dernières années. Les entreprises veulent projeter une image moderne et épurée, et le minimalisme est souvent associé à ces qualités.

Miguel : C’est vrai, mais il y a sûrement d’autres raisons, non ?

Manon : Oui, je pense que la numérisation et la globalisation ont également un rôle à jouer. Les entreprises cherchent à créer des marques qui sont facilement reconnaissables et compréhensibles par un public international. Parfois, cela conduit à simplifier les logos et les identités visuelles pour qu’ils soient plus « universels ».

Miguel : C’est un bon point. Et puis, il y a aussi la question du coût et de la facilité de mise en œuvre. Un design minimaliste est souvent plus facile et moins coûteux à produire et à déployer sur différents supports.

Manon : Absolument. Cependant, il est important de se rappeler que, même si ces facteurs peuvent expliquer pourquoi le Blanding se produit, cela ne signifie pas que c’est une bonne chose pour les marques. Un design trop simplifié peut nuire à la personnalité et à l’unicité d’une marque.

Miguel : Tout à fait d’accord. Trouver le bon équilibre entre minimalisme et personnalité est essentiel pour créer une identité de marque forte et mémorable.

 

Conséquences du Blanding sur les marques : comment cela affecte-t-il la mémorabilité et la distinction des marques.

Manon : Miguel, on a parlé de pourquoi le Blanding se produit, mais qu’en est-il des conséquences pour les marques ? Comment penses-tu que cela affecte leur mémorabilité et leur distinction ?

Miguel : Eh bien, Manon, l’une des principales conséquences du Blanding, c’est que les marques deviennent moins distinctes et mémorables. Lorsque les logos et les identités visuelles se ressemblent, il devient plus difficile pour les consommateurs de différencier les marques et de se souvenir d’elles.

Manon : C’est vrai, et cela peut avoir un impact direct sur la notoriété et la perception de la marque, n’est-ce pas ?

Miguel : Absolument. Une marque qui n’est pas mémorable ou distincte aura plus de mal à se démarquer de la concurrence et à attirer l’attention des consommateurs. Cela peut finalement nuire à la réputation et au succès d’une entreprise.

Manon : Et ça c’est surtout vrai pour les nouvelles marques. Le blanding pour les marques connues, c’est dommage. Mais pour les marque piou piou, c’est dangereux. Quelles sont les autres conséquences du Blanding ? Est-ce que cela peut aussi affecter la façon dont les consommateurs perçoivent et interagissent avec une marque ?

Miguel : Oui, c’est possible. Lorsqu’une marque adopte une identité visuelle générique et minimaliste, elle risque de perdre une partie de sa personnalité et de son caractère unique. Cela peut rendre la marque moins attrayante et moins engageante pour les consommateurs. Prenons l’exemple de la marque de vêtements et d’accessoires Gap.

Gap, à l’origine, avait un logo emblématique et reconnaissable, avec le nom de la marque en lettres majuscules et en caractères gras, accompagné du carré bleu avec la lettre « p » en blanc. Ce logo était synonyme de simplicité et de qualité pour les consommateurs.

En 2010, Gap a décidé de revoir son identité visuelle et a lancé un nouveau logo. Le nouveau design était minimaliste et comportait le nom de la marque en lettres noires plus fines, accompagné d’un petit carré bleu en haut à droite du « p ». Ce nouveau logo ressemblait beaucoup à d’autres logos de marques de vêtements et perdait l’identité distincte de Gap.

Les consommateurs et les fans de la marque n’ont pas réagi favorablement à ce nouveau logo. Ils ont exprimé leur mécontentement sur les réseaux sociaux et ont demandé le retour de l’ancien logo. Gap a rapidement pris conscience de l’erreur et, seulement quelques jours après le lancement du nouveau logo, a décidé de revenir à son logo d’origine.

Cet exemple montre comment un design minimaliste et générique peut affaiblir l’image d’une marque et décevoir les consommateurs. Il souligne également l’importance de préserver l’identité et le caractère unique d’une marque lors de la refonte de son identité visuelle.

Manon : C’est intéressant. Et pour les marques qui sont déjà bien établies ? Le Blanding peut-il aussi les affecter ?

Miguel : Le Blanding peut certainement affecter les marques établies, surtout si elles changent leur identité visuelle pour suivre cette tendance. Les consommateurs qui étaient habitués à l’ancienne identité de la marque pourraient se sentir déconnectés de la nouvelle image, ce qui pourrait nuire à la fidélité à la marque. On l’a vu précédemment pour GAP. Mais elles sont toutefois moins touchées que les nouvelles marques, car le nom parfois suffit. Et c’est surtout sur ce point que les grandes marques misent. Elles pensent que le nom, la renommée suffit. Parfois c’est le cas, mais comme chez GAP, parfois c’est la cata.

Manon : Cela montre à quel point il est important de réfléchir attentivement aux choix de design et de branding, et de ne pas simplement suivre les tendances aveuglément.

Miguel : Exactement. Il est crucial de prendre en compte l’impact à long terme des choix de design sur la mémorabilité et la distinction d’une marque, et de trouver un équilibre entre les tendances actuelles et l’unicité de la marque. Et c’est pour cette raison que le redesign des grandes marques coûte aussi cher. On parle ici de millions de dollars !

 

Exemples notables de Blanding : discussion d’exemples récents où des marques ont adopté des designs minimalistes et génériques.

Miguel : Pour mieux illustrer le Blanding, je pense qu’il serait intéressant de discuter de quelques exemples récents où des marques ont adopté des designs minimalistes et génériques. Un exemple qui me vient à l’esprit, c’est le rebranding de Airbnb en 2014. Ils sont passés d’un logo plus détaillé et coloré à un design très épuré et minimaliste. Qu’en penses-tu ?

Manon : C’est un bon exemple. Même si le nouveau logo d’Airbnb a été bien accueilli par certains, il a également été critiqué pour sa simplicité excessive et son manque de personnalité. Un autre exemple de Blanding est la refonte du logo de la marque Mastercard en 2016. Ils ont simplifié leur logo en retirant le nom de la marque et en ne gardant que les deux cercles emblématiques rouge et jaune qui se chevauchent, créant une forme orange au centre. Le design du nouveau logo est vraiment épuré, mais il soulève des questions sur la mémorabilité et la distinction de la marque.

Miguel : C’est vrai, cette nouvelle version du logo est nettement plus épurée. Mais ce qui est intéressant, c’est que même en enlevant le nom de la marque, le logo reste assez reconnaissable grâce à ces deux cercles qui se chevauchent. Cependant, le choix des couleurs et la simplicité du logo peuvent aussi le rapprocher d’autres marques qui ont également opté pour un design minimaliste.

Manon : Exactement, Miguel. Et je pense qu’il est important de noter que cette simplification du logo s’inscrit dans une tendance plus large observée dans l’industrie du design. De nombreuses marques, dans le but de paraître modernes et épurées, adoptent des designs minimalistes, souvent au détriment de leur caractère distinctif.

Miguel : C’est un bon point. En choisissant de simplifier leur logo, Mastercard a pris un risque en termes de mémorabilité et de distinction. D’un côté, le logo est reconnaissable pour ceux qui connaissent déjà la marque, mais d’un autre côté, il pourrait se fondre parmi d’autres logos minimalistes et géométriques.

Manon : C’est vrai, et cette refonte soulève également la question de la pertinence de la simplification pour une marque comme Mastercard. Leur logo original avait déjà une forte reconnaissance et était associé à la sécurité et la fiabilité des transactions financières. Est-ce que ce gain en modernité et en épuré vaut le risque de perdre une partie de cette image de marque ?

Miguel : C’est une question intéressante. Il se peut que Mastercard ait choisi de simplifier son logo pour s’adapter à l’évolution des habitudes de consommation et aux nouvelles plateformes numériques. Un logo plus simple et épuré peut être plus facilement adaptable aux différentes tailles d’écran et aux applications mobiles, par exemple.

Manon : C’est vrai, et cela montre que les marques doivent trouver un équilibre entre la modernisation de leur identité visuelle et le maintien de leur caractère distinctif. Le cas de Mastercard est un bon exemple de cette tension entre l’attrait du minimalisme et le risque de tomber dans le piège du Blanding.

Miguel : Absolument, et c’est un dilemme auquel de nombreuses marques sont confrontées lorsqu’elles envisagent une refonte de leur identité visuelle. Le défi est de trouver le bon équilibre entre simplicité et caractère distinctif. Il est essentiel d’évaluer si les changements apportés renforceront ou affaibliront la mémorabilité et la distinction de la marque sur le long terme.

Manon : Pour revenir au cas de Mastercard, on peut dire que leur décision de simplifier leur logo a suscité des réactions mitigées. Certains pensent que le nouveau logo est suffisamment distinctif et reconnaissable pour maintenir l’identité de la marque, tandis que d’autres estiment qu’il s’inscrit trop dans la tendance du Blanding et perd une partie de son caractère unique.

Miguel : C’est exact, et il est important de souligner que la réussite d’une refonte de logo dépend aussi de la façon dont elle est perçue par le public. Si les consommateurs trouvent le nouveau logo moins distinctif ou mémorable, cela pourrait affecter leur perception de la marque et, par conséquent, leur choix en matière de produits ou de services.

Manon : Il serait intéressant de suivre l’évolution de la perception de la marque Mastercard suite à cette refonte et de voir si elle a un impact significatif sur leurs résultats. Cela pourrait nous donner des indications sur l’importance de l’équilibre entre minimalisme et caractère distinctif dans le design des logos.

Miguel : Oui, cela pourrait offrir des enseignements précieux pour d’autres marques et designers qui cherchent à éviter le piège du Blanding tout en restant modernes et pertinents. Chaque marque a sa propre histoire et ses propres caractéristiques, il est donc essentiel d’adapter son approche en fonction de ces éléments.

Manon : En résumé, le cas de Mastercard est un exemple intéressant pour illustrer le phénomène du Blanding et les défis auxquels les marques et les designers sont confrontés lorsqu’ils cherchent à moderniser leur identité visuelle. Il souligne l’importance de trouver un équilibre entre simplicité et caractère distinctif, et de tenir compte de la perception du public lors de la conception de nouveaux logos.

 

L’attrait du minimalisme : pourquoi certaines entreprises sont attirées par ce style de design.

Manon : Avant d’aller plus loin, je pense qu’il serait intéressant d’explorer pourquoi certaines entreprises sont attirées par le minimalisme en matière de design. Miguel, qu’est-ce qui, selon toi, rend ce style de design si attrayant pour les marques ?

Miguel : Bonne question, Manon. Je pense que l’attrait du minimalisme réside en grande partie dans sa simplicité. Un design épuré et minimaliste peut donner une impression de modernité et d’efficacité. De plus, les designs minimalistes sont souvent plus faciles à adapter à différentes tailles et plates-formes, ce qui est un avantage dans un monde de plus en plus numérique.

Manon : C’est vrai, et je pense aussi que le minimalisme est perçu comme une manière de se démarquer des designs plus chargés et complexes. Les marques peuvent penser qu’en adoptant un design épuré, elles se différencieront de la concurrence et attireront davantage l’attention des consommateurs.

Miguel : C’est un bon point. De plus, le minimalisme peut également être considéré comme une forme de sophistication. Les marques qui adoptent des designs minimalistes peuvent être perçues comme étant plus haut de gamme ou plus exclusives, ce qui peut renforcer leur image de marque.

Manon : En outre, je pense qu’il est important de mentionner que le minimalisme en design peut aussi être vu comme une réponse à l’infobésité et à la surcharge visuelle que nous rencontrons tous les jours. Un design simple et épuré peut être un véritable soulagement pour les yeux et l’esprit des consommateurs.

Miguel : Absolument. Cela dit, il est essentiel de trouver un équilibre entre simplicité et caractère distinctif. Si une marque adopte un design trop minimaliste et générique, elle risque de tomber dans le piège du Blanding, comme nous l’avons vu avec les exemples précédents.

Manon : C’est très vrai. L’attrait du minimalisme est compréhensible, mais il est important pour les marques de réfléchir attentivement à la manière dont elles peuvent conserver leur identité unique tout en adoptant un design épuré.

****Parlons maintenant du minimalisme et de pourquoi il attire autant d’entreprises. Le minimalisme est un style qui prône la simplicité et l’épuration des éléments de design. En optant pour un design minimaliste, les entreprises cherchent souvent à donner une image de modernité et de sophistication.

Miguel : C’est vrai, et le minimalisme est particulièrement important dans le contexte du web et du design numérique. Les designs minimalistes sont plus faciles à lire et à comprendre, en particulier sur les petits écrans des appareils mobiles. Ils ont tendance à charger plus rapidement et à être plus efficaces en termes de performance, ce qui est un avantage considérable pour les entreprises qui cherchent à offrir la meilleure expérience utilisateur possible.

Manon : De plus, le minimalisme est également influencé par un courant culturel plus large. On voit de plus en plus d’entreprises adopter ce style de design pour s’aligner sur les tendances actuelles de la mode et du lifestyle, en partie grâce à l’influence de grandes marques comme Apple. Apple a été un pionnier dans l’adoption du minimalisme en matière de design, avec des produits et des interfaces qui ont misé sur la simplicité et l’épure pour se démarquer et créer une expérience utilisateur agréable.

Miguel : C’est un excellent point. Apple a en effet été un modèle pour de nombreuses entreprises qui cherchent à suivre une approche similaire en matière de design. Le minimalisme, lorsqu’il est bien exécuté, peut donner une impression de qualité et de professionnalisme. Cela peut être particulièrement bénéfique pour les entreprises qui souhaitent se positionner comme des leaders du marché ou des innovateurs dans leur secteur.

Manon : Le minimalisme peut également aider les marques à communiquer plus efficacement. En éliminant les éléments superflus et en mettant l’accent sur l’essentiel, les entreprises peuvent transmettre leur message plus clairement et de manière plus percutante. Cela peut contribuer à renforcer leur image de marque et à créer une connexion plus forte avec leur public cible.

Miguel : Notez chers auditeurs que le minimalisme n’est pas la solution idéale pour toutes les entreprises. Certaines marques pourraient trouver que ce style de design ne correspond pas à leur identité ou à leur positionnement sur le marché. Et aussi, comme nous l’avons mentionné précédemment, le minimalisme peut parfois mener au Blanding si le design devient trop générique et indifférencié.

 

Trouver l’équilibre : comment les designers et les marques peuvent éviter de tomber dans le piège du Blanding tout en conservant une identité visuelle propre et moderne.

Miguel : D’accord, nous avons discuté des conséquences du Blanding et de l’attrait du minimalisme pour les marques. Maintenant, parlons de l’équilibre. Comment les designers et les marques peuvent-ils éviter de tomber dans le piège du Blanding tout en conservant une identité visuelle propre et moderne ? Manon, as-tu des conseils à ce sujet ?

Manon : Oui, bien sûr. Je pense que l’une des clés pour éviter le Blanding est de rester fidèle à l’essence de la marque. Le design doit refléter l’histoire, les valeurs et la personnalité de la marque. Si ces éléments sont intégrés dans le design, il y a de fortes chances que le résultat soit unique et se démarque des autres.

Miguel : Je suis d’accord, mais je pense aussi que les designers doivent être prêts à prendre des risques et à sortir des sentiers battus. Les designs minimalistes peuvent être très beaux et sophistiqués, mais il est important de se rappeler que l’objectif principal est de créer une identité visuelle mémorable et distincte.

Manon : Je vois ton point de vue, Miguel, mais je pense que prendre des risques peut parfois conduire à des designs trop complexes ou chargés, qui ne correspondent pas nécessairement à l’image que la marque souhaite projeter. Je pense que l’essentiel est de trouver un équilibre entre simplicité et caractère distinctif.

Miguel : C’est vrai, mais je crois fermement que la créativité et l’innovation sont essentielles pour éviter le Blanding. Les designers devraient chercher à repousser les limites et à expérimenter de nouvelles idées pour créer des designs qui se démarquent.

Manon : Je suis d’accord sur le fait que la créativité et l’innovation sont importantes, mais je pense que le contexte et le public cible doivent également être pris en compte. Un design trop audacieux ou avant-gardiste peut ne pas être approprié pour certaines marques ou industries. Trouver le bon équilibre entre minimalisme et originalité peut être un véritable défi pour les designers et les marques. Je pense qu’il est important de se concentrer sur la personnalité et les valeurs de la marque pour créer une identité visuelle qui leur est propre et éviter de tomber dans le piège du Blanding.

Miguel : Absolument, et pour y parvenir, voici quelques conseils concrets que les designers et les marques peuvent suivre :

  1. Raconter une histoire : L’identité visuelle d’une marque doit raconter une histoire unique qui reflète sa personnalité et ses valeurs. Cela peut être fait en utilisant des éléments graphiques, des couleurs ou des typographies qui ont une signification particulière pour la marque et son public cible.
  2. Utiliser la couleur de manière stratégique : Au lieu de se limiter à des palettes de couleurs neutres et génériques, les marques peuvent choisir des couleurs qui les représentent et qui leur permettent de se démarquer. La couleur peut être un outil puissant pour créer un lien émotionnel avec le public et renforcer la mémorabilité de la marque.
  3. Expérimenter avec les formes et les motifs : Les formes et les motifs peuvent ajouter de la personnalité et du dynamisme à un design minimaliste sans le surcharger. En intégrant des éléments graphiques originaux, les marques peuvent se démarquer tout en conservant une identité visuelle épurée et moderne.
  4. Choisir une typographie distinctive : La typographie est un élément clé de l’identité visuelle d’une marque. En choisissant une police de caractères unique et reconnaissable, les marques peuvent éviter le Blanding tout en maintenant un design cohérent et minimaliste.
  5. Ne pas craindre d’être différent : En fin de compte, il est essentiel que les marques embrassent leur unicité et ne craignent pas de se démarquer. Les designers doivent prendre des risques créatifs et innover pour créer une identité visuelle qui défie les conventions du minimalisme tout en restant accessible et moderne.

En suivant ces conseils, les designers et les marques peuvent éviter de tomber dans le piège du Blanding tout en conservant une identité visuelle propre et moderne. Il est important de se rappeler que l’objectif est de créer une marque mémorable et reconnaissable, et cela passe par une identité visuelle forte et différenciante.

 

Segment d’analyse de cas réels :

Examen d’une marque qui a réussi à éviter le Blanding.

Miguel : Pour illustrer notre discussion sur le Blanding, je pense qu’il serait intéressant d’examiner un cas réel. Manon, as-tu un exemple de marque ou de projet qui a réussi à éviter le Blanding ?

Manon : Oui, Mailchimp est un excellent exemple de marque qui a réussi à éviter le Blanding tout en modernisant son image. Pour mieux comprendre comment ils ont réussi cet exploit, nous pouvons analyser en détail les différentes étapes de leur repositionnement et de leur rebranding.

Miguel : Tout d’abord, il est important de souligner que le repositionnement de Mailchimp a été guidé par l’écoute de leurs clients et la volonté de répondre à leurs besoins changeants. Leurs fondateurs, Ben Chestnut et Dan Kurzius, ont créé Mailchimp pour offrir des outils de marketing par email abordables et de haute qualité aux petites entreprises. Ils ont constamment fait évoluer leur plateforme pour s’adapter aux besoins de leurs clients.

Manon : Exactement. Leur évolution vers une plateforme de marketing globale pour les petites entreprises est venue naturellement, en réponse à la demande de leurs clients. Selon Ben Chestnut, les clients de Mailchimp leur disaient que la plateforme les aidait à paraître plus professionnels et à se développer, bien au-delà de la simple fonction d’envoi d’emails.

Miguel : Pour refléter ce changement, ils ont ajusté leur message de marque en passant de « Easy Email Newsletters » à « Build Your Brand, Sell More Stuff ». Cela a permis de montrer qu’ils étaient désormais une plateforme d’aide à la croissance des petites entreprises, et pas seulement un outil d’envoi d’emails.

Manon : En parallèle de ce repositionnement, Mailchimp a également procédé à une refonte de son identité visuelle. Cependant, contrairement à de nombreuses marques qui tombent dans le piège du Blanding, ils ont choisi de préserver et même de renforcer leur personnalité originale et distinctive.

Miguel : Oui, ils ont réussi à conserver leur mascotte emblématique, Freddie le chimpanzé, en lui donnant un aspect plus épuré et moderne. Freddie est devenu un élément central de leur identité visuelle, utilisé généreusement sur tous les supports et plateformes.

Manon : En ce qui concerne la typographie, Mailchimp a opté pour le Cooper Light, une police de caractères créée en 1919 et qui a connu son apogée dans les années 1970. Ce choix audacieux contraste fortement avec les polices sans-serif habituellement utilisées par les entreprises technologiques et contribue à renforcer l’identité unique de la marque.

Miguel : Leur palette de couleurs, dominée par le jaune Cavendish, reflète également leur personnalité énergique et ludique. Contrairement à de nombreuses marques qui adoptent des palettes de couleurs minimalistes et monochromatiques, Mailchimp a choisi de conserver une palette de couleurs vive et distinctive.

Manon : Enfin, Mailchimp a développé un style d’illustration particulièrement original et audacieux, qui les distingue nettement des illustrations génériques souvent utilisées dans le secteur technologique. Leur style d’illustration fait preuve d’une créativité et d’un sens de l’humour décalé qui renforcent l’identité de la marque et contribuent à la distinguer de ses concurrents. Les illustrations de Mailchimp vont bien au-delà des tendances du moment et osent explorer des territoires visuels inattendus, sans craindre de surprendre ou de dérouter leur public.

Miguel : En somme, Mailchimp a réussi à éviter le Blanding en restant fidèle à son essence et en mettant l’accent sur ce qui les rend uniques. Ils ont su préserver leur personnalité, leur histoire et leur culture d’entreprise tout en adaptant leur offre et leur image aux besoins changeants de leurs clients.

Manon : Pour les marques et les designers qui souhaitent trouver le bon équilibre entre modernité et personnalité, il est essentiel d’écouter les besoins de leur public cible, de rester fidèles à leur histoire et à leurs valeurs, et de ne pas céder aux tendances passagères au détriment de leur identité propre. De plus, il est important d’adopter une approche créative et audacieuse dans la conception de leur identité visuelle, en explorant des options qui sortent des sentiers battus et qui reflètent véritablement l’esprit de la marque.

Miguel : Enfin, il est crucial de mettre en place une stratégie de communication cohérente et adaptée aux différents supports et canaux, afin de renforcer l’identité de la marque et de créer une expérience utilisateur unifiée et mémorable. En tirant les leçons du succès de Mailchimp, les marques et les designers peuvent ainsi éviter le piège du Blanding et créer une identité visuelle forte, moderne et authentique, qui leur permettra de se démarquer et de tisser des liens durables avec leur public.

 

Questions/réponses :

Répondre aux questions de votre public sur le Blanding, la création d’une identité de marque distinctive et le rôle du minimalisme dans le design.

Miguel : Merci à tous d’avoir écouté notre discussion sur le Blanding. Nous avons reçu quelques questions de notre public et nous aimerions prendre un moment pour y répondre. Alors, commençons. La première question vient de Sophie, qui demande : « Je lance ma propre marque de vêtements éthiques, comment puis-je créer une identité visuelle percutante sans tomber dans le piège du Blanding ? »

Manon : Sophie B., pour créer une identité visuelle unique, pensez à utiliser des motifs ou des illustrations qui représentent les matériaux durables et éthiques que vous utilisez. Vous pourriez également choisir une palette de couleurs inspirée de la nature pour renforcer votre message écologique. N’hésitez pas à intégrer des éléments de storytelling, comme l’origine des matériaux, pour donner une dimension plus humaine à votre marque.

Miguel : Passons à la question suivante. Samir nous demande : « Je possède une petite entreprise locale de restauration rapide et je souhaite adopter un design minimaliste pour mon identité visuelle. Comment puis-je le faire sans tomber dans le Blanding ? »

Manon : Samir H., pour éviter le Blanding tout en adoptant un design minimaliste, pensez à utiliser un élément visuel fort qui représente votre spécialité culinaire sans en faire des caisses. Par exemple, si vous vendez des burgers, créez un logo avec une forme qui rappelle le burger de manière stylisée et originale, sans représenter un burger full 1er degré ! Choisissez une couleur dominante qui reflète l’ambiance de votre établissement et ajoutez un slogan accrocheur pour souligner votre différence.

Miguel : La troisième question vient de Julianna, qui demande : « Ma startup développe une application mobile, et je veux que notre logo soit moderne et épuré. Comment puis-je trouver l’équilibre entre simplicité et caractère distinctif ? »

Manon : Julianna, pour créer un logo moderne et épuré qui se démarque, pensez à utiliser des formes géométriques ou des lignes courbes qui représentent les fonctionnalités principales de votre application. Associez ces éléments à une typographie unique et une palette de couleurs harmonieuse. Pour renforcer le caractère distinctif de votre logo, vous pouvez également jouer avec des effets de transparence ou d’ombres.

Miguel : Notre dernière question vient de Julie (c’est la journée des J), qui demande : « Je travaille pour une entreprise qui a récemment redessiné son logo, et je crains qu’il ne ressemble trop à celui de nos concurrents. Comment pouvons-nous éviter de tomber dans le piège du Blanding ? »

Manon : Julie avec un j, pour sortir du piège du Blanding, vous pouvez explorer de nouvelles directions créatives en vous inspirant d’autres domaines artistiques comme la photographie, la peinture ou la sculpture. Pensez à utiliser des textures, des motifs ou des dégradés pour donner du relief à votre logo. Vous pouvez également intégrer des éléments de votre culture d’entreprise, comme les valeurs ou les traditions, pour renforcer votre identité de marque.

Miguel : Merci, Manon, et merci à tous ceux qui ont posé des questions. Nous espérons que cela vous a éclairé sur le Blanding et la manière de créer une identité de marque distinctive.

 

Conclusion :

Récapitulatif des points clés abordés dans l’épisode et de l’importance de créer des marques mémorables.

Miguel : Eh bien, nous avons couvert beaucoup de terrain dans cet épisode sur le Blanding. Merci à tous d’avoir écouté cet épisode de La Potion. Nous espérons que vous avez apprécié notre discussion sur le Blanding et que cela vous aidera à créer des marques plus mémorables et distinctives. N’hésitez pas à partager vos réflexions et vos questions avec nous.

Annonce du thème du prochain épisode.

Miguel : Avant de conclure cet épisode, nous aimerions vous donner un avant-goût de ce qui vous attend lors de notre prochain rendez-vous. Manon, veux-tu nous en dire plus sur le thème du prochain épisode ?

Manon : Bien sûr, Miguel ! Dans notre prochain épisode, nous allons explorer l’évolution du branding à l’ère numérique et comment les marques peuvent s’adapter aux nouvelles plateformes et technologies. Nous discuterons des défis et des opportunités que ces changements représentent pour le design et le branding.

Miguel : Ça promet d’être passionnant ! Nous parlerons également des meilleures pratiques pour créer une identité de marque cohérente et percutante sur les différents canaux numériques, ainsi que des stratégies pour suivre et s’adapter aux tendances émergentes.

💡 Miguel : Merci d’avoir écouté ! Si vous avez aimé ce podcast, n’oubliez pas de vous abonner. La Potion c’est 1 mardi sur 2 pour toujours plus de secrets de marques. N’hésitez pas à nous faire part de vos commentaires et de vos questions, et nous nous ferons un plaisir de vous répondre. Pour ceux qui se questionnent sur leur branding, nous proposons des appels gratuits pour vous conseiller personnellement. Pour ça, contactez-nous sur notre site Hermits.fr ! Sinon on vous dit à mardi prochain pour un nouvel épisode ! Et n’oubliez pas, une potion est un secret bien gardé !

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